数字服装设计 | 数字服装发展现状及发展前景 当前独家

数字服装设计 | 数字服装发展现状及发展前景

参与：冷芸时尚6群群友

时间：2022年12月30日

(资料图)

庄主：Root-杭州-虚拟时尚

参与者：柏影-苏州-6群副群主、Sandra-惠州-6群见习副群主、Blair-南京-学生、koala-杭州-买手、lira-上海-1群副群主、Adiya-新加坡-虚拟人IP、Mark-北京&香港-nft交易平台、陈思凝-上海-健身博主、Melody-伦敦-新媒体运营、猫爷-嘉兴-设计师｜定制、Noah-上海-学生、莉拉–郑州–学生

▼ 以下的冷芸时尚圈讨论是就行业问题的讨论及总结。这些分享属于集体智慧的结晶。（它们并不代表冷芸个人观点）。希望通过此种方式能让更多行业人士受益！

疫情政策的转变、虚拟货币交易所的破产、Meta的发力疲软，种种信息令元宇宙相关概念越来越有一种马力不足的感觉。服装建模技术和服务作为一个既属于服务实体产业又贴近虚拟世界的存在，也需要在这复杂的时代中探索出一条健康的发展路径。

｜一｜

服装建模技术和运用

1.服装模型的原始运用场景（游戏、影视）

建模最开始还是用于游戏和影视或者工业，大家知道这类建模和服装建模有什么不一样吗？

（图片来源：庄主自制）

这些是我们常见的建模软件，他们大多的建模原理都是多边形建模。比如下图这个模型在通常的建模软件里都是先用很多个方面体（左）然后柔化成右边的样子。

（图片来源：庄主自制）

但其中zbrush有点不一样，它的建模模式有点像玩橡皮泥。

（图片来源：庄主自制）

这种叫做“雕刻建模”。像iPad的Nomad软件也是这种操作模式。雕刻建模对细节的处理更做到更精准。这些软件建出的模型大部分是刚体模型，也就在大部分情况下是不用产生形变的。我们在游戏和动画里看到的能动的模型是需要绑定骨骼，然后K帧才能动，比如下图这支笔。

（图片来源：庄主自制）

我们需要在MAYA里面把这个笔的模型拆解成几个关节，才能做出落笔的效果。

2.服装建模的技术底层逻辑和各产品对比

服装模型与一般的建模不同。专业的服装软件有自己的算法，服装的版片作为模型的时候是不需要绑定骨骼也能呈现柔软效果的，我们称为“柔性体仿真”。

（图片来源：庄主自制）

不同于通常的建模，服装模型的粒子是三角形的。为什么是三角形呢？因为形成一个面最少的边数是三边，两条边就不能合成一个面了。我们通过算法，让这些三角形的面相互作用，做出了垂感、弹性等效果。

那么如果我们将服装模型导入到MAYA这类软件进行动画制作，通常的流程是什么样的？其实模型建出来在各个软件里面都是可以互相通用的，只是各个软件的算法不同，导致有一些效果不能够通用。芸友Melody提到自己以前做过一个关于虚拟服装的研究，很多3D工具像MD、Optitex Browzwear、CLO 都有自己的布料检测系统，不能统一。所以同样的一个布料在每个平台里面模拟出的褶皱和垂感都有略微不同。比如我们在STYLE3D里做了一件衣服，但是这件衣服如果导入MAYA里就只能用雕塑的形式，因为MAYA没有柔性仿真算法,不能将衣服的模型解算成布料。布料褶皱的部分是在服装建模软件里自动生成的，当一块面料挂在人身上会自然会垂下来，产生褶皱。如果我们使用传统的刚体建模方式模拟布料褶皱，可能就得靠贴一个褶皱的图案上去或者捏一个褶皱出来，但是那个褶皱是固定在那个地方的。这样做对建模设备有一定要求，这也是为什么虚拟时装还没有特别普及的原因之一。

（图片来源：庄主自制）

目前服装建模软件的三大巨头分别是CLO3D、STYLE3D和Browzwear的Vstitcher。而制作游戏服装的MD和CLO是同一家公司。由于MD先在游戏和影视行业火起来，后来才有针对服装行业的CLO3D。国内目前也有一些后起服装建模软件，比如心咚HEARTDUB，optitex的Aphro3D。我目前比较看好心咚的发展。

（图片来源：庄主自制）

这是我总结的服装建模软件之间的粗略对比，大家可以参考一下。

3.服装模型目前在服装企业的运用

根据我的观察，服装模型目前在服装企业的运用大致可以分为三个方向。

（1）代替胚样；

（2）交互建联；

（3）数字内容。

（1）代替胚样：现在很多品牌服装公司都开始使用建模软件替代胚样阶段的研发工作了。这样做的好处是首先可以减少反复的打样，浪费人力物力。其次是模型修改起来更直观和高效。

（2）交互建联：模型可以作为一个信息载体，通过一定的桥梁就能触达客户。大家可以用微信扫一扫下图里的二维码。

（图片来源：庄主自制）

基于我们的平台服务，通过这样的一个二维码就能把服装的模型和信息发给意向客户。这很方便例如外贸企业和系列设计师的商品推广展示。

（3）数字内容：指我们看到的虚拟时尚内容。目前我们可以用模型做出很多实拍达不到的效果。如果我们需要制作TVC标准的商业片则需要团队合作，凭一个服装建模软件是做不出来的。

｜二｜

综合时代大背景下数字服装运用前景探索

1.服装专业院校应该如何嵌入模型技术？

关于服装专业院校应该如何嵌入模型技术，以及建模技术能帮助学生学习到什么的问题，芸友们给出了自己的见解。芸友猫爷认为建模技术可以让学生对于版型有一个更直观的可视化效果，培养学生的服装空间思维。芸友莉拉认为传统服装行业数字化趋势势不可挡，不学新技术就会被“淘汰”。

大部分芸友觉得服装建模不一定是服装设计师必备技能。服装建模需要有一定的市场需求，学校的教育也需要依靠产业推动，目前虽然市场有数字化趋势，但仍没有达到普及的程度。也有一部分芸友认为服装建模会成为服装设计师的必备技能。其中芸友Koala认为随着3D软件的普及，有建模相关技能的设计师会更受市场欢迎，未来会有更多企业或者工作室会使用3D软件直接出样，让整个设计流程更高效，便捷，市场也会随之出现专业的服装建模公司。现在已经有很多小型的、专门提供服装建模服务的工作室在承接相关的业务了。

我认为服装建模目前尚处于两极化发展的阶段，一方面是无限接近现实，给实体企业提供生产资料；另一方面是无限接近虚拟，作为数字内容和虚拟商品存在，比如最近很火的NFT。

2.只消费数字服装内容算不算时尚？

大部分芸友认为只消费数字服装内容也算是一种时尚的体现，搭配虚拟人物买搭配的服装。具有社交属性的虚拟服装都是在未来元宇宙里可以发力的地方。虚拟概念服装可以满足很多人们的心理需求，在未来的应用场景和想象空间很大。但我也认识一些朋友觉得虚拟时尚“太虚”，我们现在对它寄予的期望值未免太高，而现实是虚拟服装要和VR、AR技术结合后才会比较好玩。芸友柏影提到现在在小红书有很多虚拟时尚设计师，用虚拟服装发朋友圈打卡很酷，很多人有这方面的需求。也许随着技术发展，虚拟世界生活能够在我们生活中占一定的比例，每个人都有了自己的虚拟化身时，虚拟服装的市场销量才会变大。

3.从消费角度反推品牌企业应该如何利用数字服装内容？

作为消费者，大多数芸友表示自己会被这些数字内容吸引然后买单。但每个人对于数字服装的期待和想象都是不同的，芸友柏影表示自己希望今后的游戏皮肤也能够穿在自己身上，而芸友Koala则更倾向于让虚拟的数字服装“无限接近”真实服装功能。我个人对数字服装的向往是希望在未来大家都能戴上AR眼镜，然后随时随地看到自己成为自己想要的样子。

庄主总结 

一、服装建模技术和运用

1.服装模型的原始运用场景（游戏、影视）

建模最开始还是用于游戏和影视，或者工业。常见的建模软件的建模原理都是多边形建模。这些软件建出的模型大部分是刚体模型。我们在游戏和动画里看到的能动的模型是需要绑定骨骼，K帧后才能动。

2.服装建模的技术底层逻辑和各产品对比

不同于通常的建模，服装模型的粒子是三角形的。我们通过算法，让这些三角形的面相互作用，做出了垂感、弹性等效果。目前的三大巨头分别是CLO3D、STYLE3D和Browzwear的Vstitcher。国内目前也有一些后起新秀，比如心咚HeartDub，Optitex的Aphro3D。每家的算法和功能侧重都不一样。

3.服装模型目前在服装企业的运用

（1）代替胚样：现在很多品牌服装公司都开始使用建模软件替代胚样阶段的研发工作了。

（2）交互建联：模型可以作为一个信息载体，通过一定的桥梁就能触达客户。

（3）数字内容：就是我们看到的虚拟时尚内容。

二、综合时代大背景下数字服装运用前景探索

1.服装专业院校应该如何嵌入模型技术？

让学生对于版型有一个更直观的可视化效果，培养服装空间思维。以后服装建模也许会成为设计师必备技能。

2.只消费数字服装内容算不算时尚？

虚拟概念服装能满足一部分心理需求，是时代的产物，也必然会被更多地被这个时代的年轻人追捧。搭配虚拟人物买搭配的服装。具有社交属性的虚拟服装都是在未来元宇宙里可以发力的地方。

3.从消费角度反推品牌企业应该如何利用数字服装内容？

从讨论来看大家都对可互动的数字内容更感兴趣。但是首要的还是审美和设计本身，技术只能运用，但创造必不可少。

文字整理：张怀楷

文字编辑：陈畅

美术编辑：李宁