历史上的珠宝名人和品牌-- Chanel

Gabrielle Bonheur ‘Coco’ Chanel’ ，她的人生起点很低，在她很小的时候，她母亲就去世了，她和她的姐妹们被送到教会孤儿院，在那里度过了他们的童年。在孤儿院学习缝纫可能是年轻的Coco遇到的最好的事情。裁缝的技能使她能够在努力成为一名演员的同时谋生。Coco最初设计帽子，后来扩展到服装设计，她把原本消遣上的时间变成了一项引人注目的职业。

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时尚日新月异，Coco对她的设计进行了调整，以反映BelleÉpoque的新的潮流。她用之前用于制作内衣的针织物，创造了一款T恤上衣，名为marinierés，这是女性时尚的一场革命。据《纽约时报》报道：

她的设计让女性穿短裙子，梳短发，把内衣上的针织羊毛应用到平时的连衣裙上，并用一串串毫不掩饰的人造珠宝来装饰自己。

到第一次世界大战结束时，她已经站稳了脚跟，风靡了时装界。她的赞助人阿瑟·卡佩尔的意外去世，让可可陷入了工作的狂热。

20世纪20年代，香奈儿在巴黎时装界占据主导地位，在她职业生涯的巅峰时期，她经营着四家企业——一家时装店、一家纺织企业、香水实验室和一家服装珠宝车间——共有3500名员工。

Coco一直亲自动手设计她的珠宝。包括布置拼图块之类的石头，并建造粘土模型来支撑它们，为搭配她的时装设计风格夸张的珠宝。她的珠宝灵感主要来自古代、埃及时代、拜占庭时代、中世纪和文艺复兴时期，带有鲜艳的宝石，繁复夸张的设计。虽然她的服装设计非常出色，但普通民众还没有准备好接受她将人造珠宝和天然珠宝创造性地结合在一起的创意。当时，素面宝石和“较浅”颜色的宝石并不被视为“真正的”珠宝，但它们非常适合她的超高级创意。这些时尚前卫的珠宝确立了香奈儿在珠宝设计上的地位。

1932年钻石市场暴跌时，钻石企业让香奈儿创作一系列47款“当代钻石首饰”来重新确立自己的人气

香奈儿说：如果我选择钻石，那是因为它们在最小的体积中代表着最大的价值。我对闪闪发光的东西的热爱启发我尝试通过珠宝将优雅与时尚结合起来。

就这样，钻石首饰从贵重的装饰物变成了时尚商品。每一件首饰都设计有多个用途，并由隐形扣镶嵌组成。特色图案包括蝴蝶结、星星和羽毛。钻石企业选择“裁缝师”而不是文多姆广场的珠宝商激怒了巴黎的老牌珠宝店，认为这样是对传统珠宝业的挑衅。他们尽全力阻止这些作品的销售，并将其全部销毁，香奈儿当时只有少数作品得以保存下来。

香奈儿在她那个时代一些最有趣的人物周围走动。保罗·伊里布、艾蒂安·德·博蒙特、让·科克托、巴勃罗·毕加索和富尔科·威尔杜拉等等。他们都在一定程度上影响了她的珠宝设计，但威尔都拉对香奈儿的影响很大，他的设计包含了对艺术史的深入了解，并展示了强烈的古典设计感。宽珐琅和宝石镶嵌的马耳他十字架图案手镯可能是他们合作产生的最令人难忘的设计。1934年，威尔都拉搬到纽约，最终成为保罗·弗拉托（Paul Flato）的设计师，并于1937年开设了弗拉托在洛杉矶的分店，他和香奈儿的关系就此结束。对香奈儿的设计产生影响的人来来往往，但她的珠宝系列中有一个不变的特点，那就是利用巴黎的格里波克斯作坊来制造她的服装珠宝。

第二次世界大战开始时，法国和德国宣战，导致香奈儿除了巴黎的精品店之外，其他所有精品店都关门了。然后她选择在瑞士度过余生，并于20世纪50年代重新出现，为“新时尚”重新出力，1971年，可可香奈儿去世，享年87岁，她在创作和设计方面一直“一丝不苟”，直到生命的最后一刻。